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August 2004 – Essential Algarve/Barbara Fellgiebel

German/Deutsch

June 2004 – ESA

Portuguese

June 2004 – Barlavento/Malin Löfgren

August 2004 – Essential Algarve/Barbara Fellgiebel

July 2005 – Emarp

August 2005 – Postal/Sylvia Machado

 

ARTISTIC INTELLECT OF DANIEL HASSELMYR

TEXT BARBARA FELLGIEBEL

Before interviewing an artist, I look at his paintings and try to get behind them, find out what they want to tell the spectator. In Daniel Hasselmyr's Case, I saw some prints of his work and had two thoughts: they look like photos and I don't like them. Good job I didn't dismiss them, because reality taught me an amazing lesson: they do not look like photos and they mesmerize me.

That some people look totally different in print than in real life is a common fact. But that art could be so extremely different was an astounding experience.

Daniel is bemused and getting quite used to this type of reaction. "I have learnt to accept that my art for some unknown reason condenses in a print, thus resulting in something like a photograph. To see people detect little details when they study the painting in reality is like a bonus."

Daniel originates from Sweden having spent some early, important childhood years in Venezuela. At age 15 he started to paint in oil, strongly inspired by various members of his family. But he quickly found his medium and stuck to it - watercolour - because of its smoothness and different texture, not the

pastel shades that quickly spring to mind including the inevitable landscapes and floral motives. He experiments with graphics and new techniques - adds on, wipes out - and shows a startled public what can be achieved in watercolour - the often underrated form of art.

Daniel also discovered his love for mundane details, things nobody notices and everybody is surrounded by. At the age of 30 he reached the point of no return, i.e. of no further development and stopped painting. The following 20 years he spent in the world of stage lighting and cartoon work on computers. Turning 50, he changed his life entirely, moved to Portugal and rediscovered his long lost love of painting. "Coming to the Algarve showed me that I had not lost my drive to paint, merely my inspiration. Here everything came back with a vengeance, reminding me vividly of my childhood in South America, the strong sunlight, the graphical shadows... the details nobody seems to notice. I look for beauty in the dirt. I think I create things here which have been dormant since my childhood."

To his surprise, he quickly noticed that his work was better than ever.

His favourite paper, handmade Swedish Lessebo, was sent to him and Daniel was swept away into creative work that, once finished, bewilders him and results in philosophical descriptions.

"For me, painting is an intellectual process. I enter into a form of trance, feel like one with the painting and emerge afterwards wondering, did I really do that?" Sometimes I even get goose pimples when I make a special brushstroke. When I am almost finished with a painting, and look at it to see what step I need to take next, it's like looking at a woman that I am just falling in love with. That feeling of thousands of other exciting things to explore..."

Daniel gets very attached to his paintings. "They are my 'babies' so how can I sell them?" In order to overcome this not unusual artist problem he is developing a technique to print his art in limited editions. Another dilemma: Daniel hates to put a title on a painting "that inhibits the spectator to see what he wants to see."

Recently he held his first exhibition in the Algarve at the Galeria Porca Preta near Monchique and was delighted with the result.

Daniel is self-educated by conviction, admits a certain influence by people like David Hockney, but does not believe in attending art schools. "They create conformity. I could not take that risk."

Shy and introvert like most artists, Daniel thrives in his field and exudes the happiness of a person who has found his own style and knows what he does is right for him.

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Deja-vu in der Sonne

Fünf Jahre war Daniel Hasselmyr jung, als seine Eltern mit ihm nach Venezuela umsiedelten. Fünf Jahre lang lebte er in der Sonne des Südens, war mit unvertrauten, überraschenden Eindrücken konfrontiert. Sie bewirkten viel in ihm. Sie wirken heute noch. Schon als Junge verarbeitete er sein Staunen in Bildern.

Doch kaum war er zehn, hieß es: Zurück nach Schweden. Zurück in ein kühlgraues Leben mit Regen und schwermütiger Enge. Daniel hielt sich mit seinen Bildern wach, malte, malte Hunderte von Bildern. Er erlernte die Technik des Malens mit Ölfarben, wechselte zu Aquarellfarben und blieb diesen treu.

Im Alter von 25 bis 35 hatte er zahlreiche Ausstellungen in etlichen europäischen Ländern. Er perfektionierte seine Maltechnik auch mit dem Zen-Pinselstrich dermaßen, dass er nahezu fotorealistisch das darstellen kann, was ihm darstellenswert erscheint.

Es schien, als habe er alles erreicht. Aber dann traf wieder eine Zäsur in seinem Leben ein: Von einem Tag zum anderen rührte er keinen Pinsel mehr an. Fünfzehn Jahre lang nicht. Bis sein Leben ihn nach Portugal führte.

„FÜNFZIG WAR ICH gerade geworden, als ich in die Algarve zog", sagt er in einem Gespräch mit der ESA. „Ich kehrte zurück in die Sonne! Und endlich konnte ich wieder einen Pinsel in die Hand nehmen. Hier erlebe ich Bilder und Szenen, die mich an Südamerika erinnern. Es ist eine Kette von Dejavu-Erlebnissen... Am meisten fasziniert mich das Entdecken vom Schönen im Nicht-Schönen. Bei diesem Prozess wird jedes Bild zu einem inneren Erlebnis, es wird zu einem Kind von mir. Wenn es gefällt, bin ich stolz wie ein Vater. Alle Eltern wollen doch, dass ihr Kind gefällt..."

ES GELINGEN DIESEM DANIEL HASSELMYR ganz und gar in sich ruhende Bildkreationen. Er lebt bei Lagos, und Lagos taucht in vielen seiner Bildern als Grundmotiv auf. Seine Bilder sind im Weißen Haus ausgestellt.

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Reencontro com a criatividade no Algarve

Foi em Portimão que o artista sueco voltou a descobrir a sua necessidade de pintar, depois de uma década sem mexer nos pincéis

MALIN LÕFGREN

Já lá vão quatro anos desde que Daniel Hasselmyr mudou de. país, para criar raízes no Algarve. A vinda deste artista sueco, que ainda há uma semana expôs na Galeria Porca Preta, em Alferce, foi uma espécie de redescoberta da vontade de partilhar a sua visão artística com o público. Era algo que não fazia deste há muito, tendo «deixado de sentir o prazer» da sua arte, mesmo que ela o tenha sustentado economicamente na Suécia durante muitos anos.

Impressionado pela luz e sombra algarvias, bem como ' pelos «motivos fascinantes», as imagens do pintor reflectem traços da paisagem urbanística e rural do dia-a-dia, em aguarelas realistas quase fotográficas, onde as nuances são criadas em camadas, com uma técnica inventada pelo próprio artista. Sempre trabalhando com esboços e muitas vezes com uma máquina fotográfica, Daniel Hasselmyr diz não querer transmitir uma fotografia, mesmo que o resultado final, pelo

menos visto a uma certa distância, assim o pareça.

«Fui mais ou menos forçado a começar novamente com a pintura, devido a uma encomenda. As primeiras tentativas estavam um bocado enferrujadas, mas depois não havia fim e as imagens, neste momento, saem com uma ra pidez fantástica. Quando se olha para os meus quadros de perto, vê-se nitidamente que não se trata nada de uma tentativa de recriar uma foto, mas de uma imagem até bastante abstracta e cheia de pormenores», explicou Daniel Hasselmyr ao «barlavento».

Tendo recomeçado a fazer exposições, 17 anos depois da sua primeira mostra em Portugal, na Galeria São Lucas, em Portimão, o sueco, autodidacta e «contra escolas que tiram o estilo individual e formam as pessoas num padrão geral», espera agora conseguir estabelecer mais contactos com a comunidade artística estrangeira e nacional no Algarve, voltando à satisfação de pintar.

«As minhas pinturas estão hoje mais maduras, acho que consigo ver as coisas com outros olhos. Dou mais importância aos detalhes e volto a retocar, algo que nunca fazia antes. Algumas áreas têm entre dez e vinte camadas. Também não utilizo as aguarelas como normalmente se faz, trabalho as cores como se fossem óleo ou qualquer outra técnica, afastandome da maneira habitual com cores claras», disse, sublinhando que quer «evitar ser um pintor turístico» e ir «ao encontro de um público português». Tendo reencontrado a vontade de exibir a sua arte, este sueco aposta agora em procurar novos motivos para retratar, «elevando a arte situações ou lugares onde as pessoas normalmente passam». Para descobrir mais sobre este artista, visite o site www.hasselmyr.com.

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INTELECTO ARTÍSTICO DE DANIEL HASSELMYR

TEXTO BARBARA FELLGIEBEL

Antes de entrevistar um artista, gosto sempre de observar os seus quadros, de tentar entrar neles e descobrir o que querem transmitir ao observador. No caso de Daniel Hasselmyr, vi umas fotografias dos seus trabalhos e fiquei com duas ideias: parecem fotografias e não gosto deles. Felizmente não as coloquei de parte, porque a realidade me ensinou uma lição muito importante: não parecem fotografias e fascinam-me.

Que algumas pessoas são completamente diferentes em fotografia do que ao vivo todos sabemos. Mas que a arte também pudesse ser tão diferente é que foi, para mim, uma experiência extraordinária.

Daniel está tão habituado a este tipo de reacções que até acha graça. "Aprendi a aceitar que a minha arte, por algumarazão que desconheço, se condensa na impressão, e que o resultado se parece com uma fotografia. Ver que as pessoas, ao observar a minha pintura, descobrem pequenos detalhes é, para mim, um prémio."

Daniel nasceu na Suécia mas viveu na Venezuela durante a infância. Aos quinze anos, inspirado por vários membros da família, começou a pintar a óleo. Mas, rapidamente, descobriu o seu meio - a aguarela - a quem se tem mantido fiel, pela sua suavidade e textura diferente, e não »

pelos tons pastel que logo nos surgem na mente, incluindo as inevitáveis paisagens e motivos florais. Faz experiências com grafias e com novas técnicas -acrescenta, apaga - e demonstra ao espantado público o que se pode alcançar através da aguarela (que, muitas vezes, é considerada uma arte menor).

Daniel também descobriu o seu amor pelos detalhes do quotidiano, os pequenos pormenores que nos rodeiam e que ninguém nota. Aos trinta anos chegou a um ponto de não retorno, ou seja, um momento em que já não se podia desenvolver mais, e deixou de pintar. Durante os vinte anos seguintes, trabalhou em luminotécnica e em desenhos animados computorizados. Aos cinquenta anos, a sua vida mudou radicalmente, veio viver para Portugal e redescobriu o seu grande amor pela pintura. "Vir para o Algarve mostrou-me que apenas tinha perdido a inspiração e não 0 estímulo para pintar. Aqui, tudo voltou, como por vingança, fazendo-me recordar a minha infância na América Latina, o sol forte, as sombras gráficas... os detalhes que ninguém parece notar. Procuro a beleza na sujidade. Penso que crio coisas que têm estado adormecidas desde a minha infância:"

Para sua surpresa, rapidamente notou que o seu trabalho estava melhor do que nunca. Mandaram-lhe o seu papel preferido, o Lessebo sueco feito à mão, e Daniel entrou numa espiral de trabalho criativo que, uma vez terminado, o espantou e considerou serem descrições filosóficas.

"Para mim, pintar é um processo intelectual. Entro numa espécie de transe, incorpóro-me na própria obra e, depois, emirjo pensando 'fui mesmo eu que fiz isto?: Chego a ficar com pele de galinha quando dou uma pincelada especial. Quando estou quase a acabar um quadro e o observo, como que para tentar descobrir qual o passo seguinte, é como olhar para uma mulher por quem me estou a apaixonar. Aquele sentimento de milhares de outras coisas excitantes para explorar..."

Daniel afeiçoa-se muito aos seus quadros. "Eles são os meus 'filhos: Como é que os posso vender?" A forma que ele encontrou para ultrapassar este problema, tão comum a tantos artistas, foi a de desenvolver uma técnica em que imprime os seus quadros em edições limitadas. Outro dilema: Daniel detesta baptizar os seus quadros pois "inibe o espectador de ver o que quer ver."

A sua primeira exposição no Algarve decorreu na Galeria Porca Preta, perto de Monchique, e Daniel ficou muito contente com o resultado.

Daniel é auto-didacta por convicção. Admite ter tido alguma influência de David Hockney, mas não acredita em escolas de arte. "Elas criam conformidade e eu não podia correr esse risco."

Tímido e introvertido, como a maioria dos artistas, Daniel trabalha na sua área e exala a felicidade de quem encontrou um estilo próprio e que sabe que o que faz é bom para si.

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EXPOSIÇÃO

"MEMÓRIAS DO ALGARVE"

Pintura de DANIEL HASSELMYR

Local: EMARP - Empresa Municipal de Águas e Resíduos de Portimão Data: De 4 de Julho até 5 de Agosto de 2005

Horário: Dias úteis, 8h30 - 17h00

Daniel Hasselmyr nasceu na Suécia, mas quando tinha cinco anos emigrou com a família para a América do Sul.

Fortemente marcado por essa experiência de infância, aos quinze anos, já de volta ao seu país natal, começou a pintar a óleo. Descobriu a aguarela e entre os 25/35 anos realizou inúmeras exposições - até que chegou a uma situação de impasse e parou de pintar.

Quinze anos depois muda-se para o Algarve, onde a luz lhe recorda a sua passagem pela Venezuela - e a inspiração começou a fluir. Sendo um pintor que prefere e domina a aguarela, as suas obras resultam de uma combinação de técnica e pinceladas calmas, da mistura e do sentido das cores, da habilidade de ver beleza na decadência e no dia a dia, das influências que sofreu ao longo da vida e da sua persistência e inspiração.

Não acreditando no circuito académico, gosta de quebrar barreiras e correr riscos o que lhe permite usar de toda a liberdade enquanto cria, fazendo exactamente o que quer, criando efeitos e inventando novas técnicas para conseguir o que deseja transmitir enquanto pinta.

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DANIEL SENTE A PINTURA COMO UMA MEDITACAO NAO INTELECTUAL

0 mais importante para, mim como artista é evoluir"

Entrevista – Cristina Mendonça

Daniel Hasselmyr nasceu na Suécia, mas quando tinha cinco anos emigrou com a família para a América do Sul. Fortemente marcado por essa experiência de infância, aos 15 anos, já de volta ao seu país natal, começou a pintar a óleo. Descobriu a aguarela e entre os 25/35 anos realizou inúmeras exposições, até que chegou á uma situação de impasse e parou de pintar.

Quinze anos depois muda-se para o Algarve, onde a luz lhe recorda a sua passagem pela Venezuela e a inspiração começou a fluir. Sendo um pintor que prefere e domina a aguare

la, as suas obras resultam de uma combinação de técnica e pinceladas calmas, da mistura e do sentido das cores, da habilidade de ver beleza na decadência e no dia-a-dia, das influências que sofreu ao longo da vida e da sua persistência e inspiração.

«Memórias do Algarve» é como se intitula a sua exposição de pintura patente até amanhã, sexta-feira, na Empresa Municipal de Águas e Resíduos de Portimão (EMARP), das 8.30 às 17 horas.

POSTAL do ALGARVE - Quando é que decidiu enveredar pela pintura?

DANIEL HASSELMYR - Quando eu tinha sete anos vi o meu tio pintar um quadro a óleo e fiquei fascinado. Depois, despertei para a pintura.

PA - Quem é que mais o incentivou a continuar? DH - Artistas como Cezanne, Van Gogh, Matisse, Utrillo, Dufy, Vlaminck, Hockney são os meu ídolos qual é a sensação que a pintura lhe transmite?

DH » Pintar para mlm é uma meditação não intelectual. Depois de pintar umas horas, eu sempre fico com uma nova energia mental PA - Onde é que já expôs as suas obras?

DH - Expus duas vezes em Portimão, na Galeria San Lucas e na Galeria Portimão, há 23 anos atrás.

Já realizei 30 exposições na Suécia e no ano passado expus na Galeria Porca Preta, em Monchique. Até amanhã, sexta-feira, as minhas obras podem ser vistas na EMARP, em Portimão.

No Algarve a vida ë mais "Vive

PA - É difícil ser artista em Portugal? .

DO --Não é difícil. Em Portugal eu vejo muitas coisas que me inspiram. Gosto mui-to da qualidade da luz e do ambiente, assim como da natureza e da arquitectura antiga.

PA - Quais as diferenças mais relevantes que encontrou em relação a outros países onde já viveu?

DH - Eu gosto muito do Algarve: Aqui a vida é mais «viva» . Acontecem muitas

dinamica existe aqui um ritmo e. uma velocidade de vida mais orgânicos e humanos.

PA - Acha que o gosto pelas coisas da cultura deveria ser incutido desde cedo nos jovens?

DH - Naturalmente! Todas as crianças têm uma boa criatividade. Mas só quando têm oportunidade de utilizar essa criatividade poderão desenvolvê-la quando forem adultos.

PA - Em que medida é que outros artistas têm influenciado a sua arte?

DH - Alguns artistas mostram-me com a sua liberdade e qualidade novos caminhos para a pintura.

PA - Concorda que os artistas tornam-se imortais através das suas obras?

DH - Eu penso que só os artistas que rejuvenescem a arte são os melhores artistas em cada período da historia e se tornam imortais. E provavelmente é mais fácil compreender a genialidade desses artistas, tendo a noção do tempo em que viveram.

PA - Já alguma vez vendeu uma peça que tenha sido muito difícil desprender-se dela?

DH - Para mim é sempre difícil vender cada uma das minhas pinturas. São muito importantes para mim. A única consolação é que eu posso fazer outra interpretação do tema no futuro, porque muita vezes é o tema que me inspira. É sempre divertido fazer uma pintura

PA - O que mais gosta de fazer nos seus tempos livres?

DH - Ficar com os meu filhos, ouvir música e beber vinho português. Também gosto de mulheres.

PA - Como definiria o AIgarve?

DH - Eu só posso falar do Algarve como uma pessoa que vive aqui, um turista tem outra perspectiva. O AIgarve para mim é o sítio onde tudo é possível. É uma área especial de oportunidades. Muita criatividade, não

só em todas as áreas culturais mas também entre centenas de lojas e empresas pequenas. Também é uma zona muito em voga, com medicina alternativa, meditação, entre outras coisas. Há aqui no Algarve uma boa energia para pessoas que querem desenvolvê-la.

PA - Qual a sua maior aspiração como artista? - DH - Eu não digo que quero ficar famoso. Isso não é importante. Eu já vendo tudo o que pinto, porque preciso ser famoso?

O mais importante para mim como artista é evoluir. Mas para evoluir como artista preciso também de evoluir como pessoa. Para pintar mais livre, preciso de estar mais livre. Então para um artista não é tempo perdido aprender outras coisas, fazer viagens, encontrar culturas diferentes.

Gostaria de fazer outra coisas na diversas áreas da cultura, tais como, fazer música, cantar ou dançar, na natureza meditar, fazer Tai Chi, visitar exposições. de outros artistas, entre outras.

Sempre que pinto muitas semanas sem perturbação começo a explorar novos territórios.

Eu quero agora viver um período de dois ou três anos onde possa evoluir sem muita perturbação, com a companhia e amor de uma mulher, se possível, e com os meus dois filhos.

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